南管樂

南管音樂 / 林珀姬

南管音樂，在泉、廈地方，稱為「南音」，東南亞地區則稱「南樂」；它盛行於閩南語系的地區，包括泉州、廈門等地，大約在明代以後傳入台灣，並由僑胞傳至東南亞地區的僑社。其唱唸法猶存古風，字音以泉州鄉音為主，故亦稱「泉州絃管」。它的演奏方式，保存唐代大曲坐部演奏的遺制，演奏時以上四管為主，稱為「簫管」，若「上四管」與「下四管」，加上「噯仔」一起演奏，就稱為「十音」。

簫管演奏型制圖

十音演奏型制圖

南管演唱時，歌者執拍，以制樂節，保存漢代相和歌遺風；樂器型制，如琵琶、二絃、洞簫等，亦取唐宋舊制；樂曲名稱也沿用歷代詞牌或曲牌等。因此，不少音樂學者認為南管音樂是中國傳統音樂的「活化石」，而此活傳統的南管音樂，在台灣仍然以傳統口傳方式繼續在台灣流傳，與中國泉廈地區的南音唱奏風格上有明顯的差異性。

南管音樂美學，具有中國文人與道家的審美觀，音樂從「禮」出，「五行」與「陰陽」的觀念，在「合樂」中顯現，如上四管的配置，簫（1）、二絃（2）、三絃（3）、琵琶（4）、拍（5），以順時鐘方向為坐序，琵琶與三絃的顆粒狀音響為「陽剛」，簫與二絃的線狀線條為「陰柔」，二者音色的調配為陰陽互補；下四管與上四管合奏時，採用「金木相剋」原理，故金聲（如雙鐘、叫鑼、響盞）與木聲（拍、四塊、木魚）是交替出現。音樂的呈現並非注重個人的演奏技巧，而是所有樂器在一起演奏時所產生的默契--「和」，琵琶主奏，三絃如影隨形；簫為領奏，二絃彌補其氣息之不足，皆不能逾越。